第41章 流派之争-《影帝从高考开始》


    第(2/3)页

    刘天艺分析道:“体验派的确对演员本身素质要求最高,首先需要演员能够有解放自我,相信情境的能力。”

    “解放自我不同于一般的本色出演,更强调演员需要深入挖掘内心的感受,把性格深处与角色共通的情感暴露出来。”

    “比如出演男性同志,体验派则要求演员拿出内心深处所有对男性的好感,在演出的过程中真正爱上这个性别。”

    “其次演员需要相信当前场景中的情节,说服自己这就是真实生活。也许台词本里只是寥寥几句描述性的话语,但演员本身则需要根据这些信息搭建出一个真实场景。”

    “假如剧本上只有一句话叫夏夜乡村小路上的萤火纷飞?”

    “代表演员需要构建一个联通视觉、听觉、触觉的情景场景进行表演。从虚拟的概念到生活情景的复制,这其中填充的内容则需要体验派演员长期的积累。”

    苏泽点点头,这才是体验派演出更为打动人的主要原因,演员过程中的表现更近乎于一种下意识的反应。

    这种反应和普通观众能产生共通性,表演并非演员怎样反应,而是普通人怎样反应。

    代入感能不强?

    “对于方法派其实同样脱胎于前苏联戏剧家康士坦丁史丹尼斯拉夫斯基所创立的写实主义表演体系的演技训练,主要通过演员外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性。”

    刘天艺继续道:“比较出名的演员有出演《黑天鹅》的娜塔莉波特曼,还有出演《生死豪情》的马特达蒙。”

    “这个派强调对出演角色行为的重现,比如波特曼为深入角色经历长达一年的专业芭蕾舞训练,高强度训练和节食甚至让她直言恶心。”

    “优势在于降低对演员本身要求,可以借助其他技术手段,资质普通的演员也能通过长时间复制和模仿来达到演出效果。”

    苏泽安静的听,也是因为门槛比较低,方法派在发展过程中逐渐成为好莱坞电影里常见的表演方式。电影拍摄与话剧表演在呈现方式上也提供方法派更大发展空间。

    毕竟一条电影能多次拍摄,好的演出只需一条让演员无需保持从始至终的情感状态,这也让情感替代和情绪记忆成为可能。

    同时也是舞台剧演员号称比影视剧演员牛逼的主要原因,背后无论ng多少次,只要有一条通过镜头让观众满意就是好演员。

    换成舞台剧或者话剧试试?
    第(2/3)页